Chitarra classica

Impostazione, studio della tecnica chitarristica (scale, legature, arpeggi). Svolgimento programma articolato su Studi ed opere di autori Classici, Moderni, Contemporanei.


Chitarra Acustica Fingerstyle

Impostazione, tecnica (scale, legature, arpeggi), armonizzazioni moderne. Metodo Leawitt ed altri. Studio di brani di repertorio e originali dell’insegnante. Cenni sulla musica  Blues e Jazz. 


“Particolare attenzione per l’atteggiamento psico-fisico nella fase di studio ed esecutiva.

Cenni di Tecnica Alexander.”

Chitarra classica

Musica & Teatro

CORSI MUSICALI

TEORIA MUSICALETeoria_Musicale_-_Corso_Base.htmlTeoria_Musicale_-_Corso_Base.htmlshapeimage_5_link_0
CANTO MODERNOCanto_Moderno_-_Corso_Base.htmlCanto_Moderno_-_Corso_Base.htmlshapeimage_6_link_0
CANTO LIRICOCanto_Lirico_-_Corso_base.htmlCanto_Lirico_-_Corso_base.htmlshapeimage_7_link_0
PIANOFORTE E TASTIEREPianoforte_e_tasitere_-_Corso_Base.htmlPianoforte_e_tasitere_-_Corso_Base.htmlshapeimage_8_link_0
CHITARRA CLASSICAshapeimage_9_link_0
CHITARRA ELETTRICAChitarra_elettrica_-_Corso_base.htmlChitarra_elettrica_-_Corso_base.htmlshapeimage_10_link_0
BASSOBasso_-_Corso_base.htmlBasso_-_Corso_base.htmlshapeimage_11_link_0
BATTERIA E PERCUSSIONIBatteria_e_percussioni_-_Corso_base.htmlBatteria_e_percussioni_-_Corso_base.htmlshapeimage_12_link_0
SAX - FLAUTOSax_Clar_Flauto_-_Corso_base.htmlSax_Clar_Flauto_-_Corso_base.htmlshapeimage_13_link_0
TROMBATromba_-_Corso_base.htmlTromba_-_Corso_base.htmlshapeimage_14_link_0
VIOLINOViolino_-_Corso_base.htmlViolino_-_Corso_base.htmlshapeimage_15_link_0
VIOLONCELLOVioloncello_-_Corso_base.htmlVioloncello_-_Corso_base.htmlshapeimage_16_link_0
ARPA CELTICAArpa_celtica_-_Corso_base.htmlArpa_celtica_-_Corso_base.htmlshapeimage_17_link_0
FISARMONICAFisarmonica_-_Corso_base.htmlFisarmonica_-_Corso_base.htmlshapeimage_18_link_0

CORSI TEATRALI

CORSO PROFESSIONALEScuola_di_Teatro.htmlFonia_e_HD_Rec_-_Pro.htmlshapeimage_20_link_0
CORSO AMATORIALEScuola_di_Teatro.htmlArm_Comp_Arr_-_Pro.htmlshapeimage_21_link_0
CORSI DI DIZIONEScuola_di_Teatro.htmlAutore_di_testi.htmlshapeimage_22_link_0


Massimo Alviti


Sono nato a Roma nel settembre del 1958 e sono cresciuto dietro una chitarra, ricevendo il mondo attraverso di essa e comunicando con essa le mie sensazioni al mondo. Mi sono sempre considerato molto fortunato per questo!

Ho iniziato a suonare come autodidatta, imparando per imitazione e sviluppando il mio orecchio ascoltando ogni genere di musica, attento ad ogni minimo dettaglio, per poterla poi riprodurre con il mio strumento. Ho iniziato, poi, a studiare Musica dapprima con il Maestro Mimmo Zito e poi con il Maestro Corrado Fiasco, con il quale ho studiato per alcuni anni anche il clarinetto. Successivamente lo studio della chitarra classica con il Maestro Pierluigi Corona, il Conservatorio, l'incontro con i Maestri Mario Gangi e Carlo Carfagna, e infine il diploma conseguito presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma. Anche durante gli studi classici, ho continuato a scrivere la mia musica ed a studiare e suonare Jazz.

 La composizione è stata sempre la mia esigenza musicale primaria. Fin da bambino, infatti, non ho mai potuto arginare la forza creativa che è dentro di me. Come compositore ho lavorato per il cinema (film e cortometraggi), per la televisione, scrivendo alcune musiche per programmi quali Lineablù (Raiuno), Uno Mattina, e per il repertorio strumentale Fonit Cetra utilizzate a titolo di commento per numerosi programmi televisivi e radiofonici.

Adoro il palco, comunicare con il pubblico , offrire e ricevere emozioni, suonare da solo con la mia chitarra, oppure fondere i miei suoni in trio, quartetto o magari con un'altra chitarra in duo ... Di solito, nei concerti, propongo brani da me composti ed arrangiati, ma è comunque bello reinterpretare brani di altri grandi musicisti, che sono fonte di grande insegnamento, come ad esempio, Astor Piazzolla, Ennio Morricone, Pat Metheny, Wes Montgomery, Jan Garbarek, Beatles e altri. In conclusione, posso dire che lo studio della musica, di uno strumento e la composizione sono stati per me una Via che mi ha condotto nelle regioni più nascoste del mio cuore, aiutandomi ad acquisire una Consapevolezza man mano crescente ... La cosa straordinaria è che questo viaggio si interromperà alla fine di questa esistenza, per poi proseguire in altre vite future ... questo è ciò che credo!

 


Corrado Pirri


www.corradopirri.it


Sono nato a Noto (SR) il 28/06/1963. All’età di quattordici anni ho iniziato a suonare la chitarra e, dopo un primo approccio da autodidatta, ho intrapreso gli studi classici presso il Centro Romano della Chitarra Classica.

Dopo alcuni anni avviene l’incontro con la chitarra elettrica (una Clarissa nera modello Les Paul). Inizia così un periodo di continua evoluzione alla scoperta di nuovi generi musicali ed esperienze con altri musicisti.

Nel 1987 sento l’esigenza di conoscere meglio lo strumento e frequento, presso il Centro Jazz Saint Louis, le lezioni di Umberto Fiorentino incentrate sullo studio del jazz e sull’improvvisazione.

Successivamente, nel ’90, in occasione di Umbra Jazz, seguo i seminari della Berklee School con Jim Kelly e Joe Pass. Dal ’91 in poi inizia il mio cammino da chitarrista con varie collaborazioni, lavori in studio e insegnamento.


Collaborazioni

Silvia Salemi (Tour, Festival di Sanremo, singolo “Nel cuore delle donne”); Lavezzi Mogol; Mike Francis; Attilio Fontana; Ennio Rega; Tiziana Rivale; Il Rovescio della Medaglia; Black System; Sabina Stilo; Pareva de Tres (album); Ruben (album); Ettore Cenci (singolo); Fabrizio Emigli; Ever Green; Stefano Pais; Karen Jones.


Bands con le quali ho collaborato

Bop Frog; Doct. John; Valentina D.; Crissy Night Band; Rosso Fisso.


Bands attuali

Jamiroday; Prodotti Atipici; Rock Face; Uscita 4.


Trasmissioni Televisive:

Sanremo; Sarabanda; Domenica In; Taratati; Castrocaro.

 


Antonio Pappadà


Inizia giovanissimo l'attività di musicista suonando in varie formazioni del Salento. Partecipa a rassegne e festival musicali sia come chitarrista che come batterista. Con i “Side Agency” si esibisce per  diverse emittenti locali e vengono più volte recensiti dalla Gazzetta del Mezzogiorno e da vari quotidiani locali.

Trasferitosi a Roma comincia  la collaborazione con molti musicisti della capitale con i quali suona negli anni generi diversi: pop, musica etnica, fusion, jazz esibendosi in vari locali, manifestazioni e rassegne musicali.

Formativa per la musica d'insieme l'esperienza con la “Big Band” di Spoleto (1999-2000).

Nel luglio del 2002 partecipa come chitarrista alla trasmissione “Dolce Italia” condotta da Toto Cotugno per la TV francese “France 2” (ospiti: Laura Pausini, Nek, Zucchero, etc.)  Si esibisce più volte come solista e non, su emittenti locali.

Dal 1998 si dedica ad un progetto di ricerca e sperimentazione strumentale e teatrale sulla musica etnica e popolare con il quale partecipa a diverse rassegne musicali  (“Med Fest di Bucchieri” Siracusa nel 2003, RAI International agosto 2006 etc.).

Nel 2004 avvia il progetto “Canto Libero” di cui cura la direzione musicale e dal quale nasce il libro omonimo stampato dalla casa editrice Vela con il patrocinio della regione Umbria e di ARCI Perugia, e nel 2007 un DVD grazie anche al Ministero delle Politiche Sociali. Del progetto ne parlano giornali regionali e nazionali (Liberazione del 26-04-09 etc.).

Nel 2005 registra un concerto per chitarra e pianoforte accompagnato dal pianista Antonino Zappulla nel quale esegue musiche di L.V.Beethoven, C. M. Von Weber, A. Diabelli, il contemporaneo J. M. Cortès e ne esegue il programma in attività concertistica (“Corde magiche” 27-08-05, per la stessa rassegna hanno suonato: I. De Paula, F. Cerri, M. Colonna etc.). I brani del cd sono andati più volte in onda su RADIO RAI.

Si dedica  inoltre alla rivisitazione e all'arrangiamento di brani per chitarra del repertorio jazz, latin, bossa e leggero, e all'esecuzione in concerto solo (“Teatro Due Lune” LE, “Ciampino Jazz festival 2009” dove apre come solista il concerto di Franco Cerri quartet, etc.)


Dal 1995 insegna chitarra classica ed elettrica presso la scuola “Forum Musica”.

Dal 1996 presso il Liceo Statale “Vito Volterra” di Ciampino (legge riforma Berlinguer per l'introduzione della musica nelle scuole medie superiori). 

Dal 2007 presso l'Accademia Musicale “Domenico Scarlatti” di Roma.

Ha tenuto corsi e seminari di propedeutica musicale in varie scuole statali e di musica (Ciak music).


Studi


1981: comincia dopo un breve periodo da autodidatta gli studi di chitarra elettrica presso la scuola privata “U. Ciardo” di Tricase;

1985: frequenta il C.P.M. (Centro Professione Musica) di Milano;

1987/1991: frequenta e termina il corso di chitarra jazz con Dario La Penna (Mia Martini etc.), e di armonia e arrangiamento con Bruno Tommaso e Riccardo Biseo presso la Saint Louis Jazz Accademy” di Roma;

1992: frequenta il corso di “improvvisazione jazzistica” tenuto da Umberto Fiorentino presso la “Jazz University” di Terni conseguendo il diploma rilasciato dalla regione Umbria;

1993: inizia gli studi di chitarra classica con il M° Mario Jalenti presso l'Accademia Culturale Musicale Umbra diretta dal M° Celestino Lepri;

2001: consegue il diploma di chitarra classica presso il conservatorio “Giulio Briccialdi” di Terni e viene inserito dalla rivista specializzata “Sei Corde” nell'elenco dei migliori diplomati italiani dell'a.a. 2000/2001;

2003/2004: master class di perfezionamento per Turnista Live e Studio con Giorgio Cocilovo (Renato Zero, Fabio Concato, Gino Paoli etc.) presso “Ciak Music” di Roma.

 


Daniele Bragaglia


www.myspace.com/danielebragagliamagister

www.myspace.com/cheope

www.cheopeonline.com


CHITARRA CLASSICA/ROCK-FUSION

(PROGRESSIVE-METAL, JAZZ-ROCK, FUNK)




FORMAZIONE:         


Diploma in chitarra classica presso il Conservatorio “A.Casella” - L’Aquila.

Diploma in chitarra moderna presso “Università Della Musica” - Roma



COLLABORAZIONI:

Chitarrista ufficiale della rock band CHEOPE.


Ha collaborato con:

Jeff Blue (produttore Linkin Park, Korn, Limp Bizkit), Richie Kotzen (Poison,  Mr.Big), Kee Marcello (Europe), Jeff Kolman (Glenn Hughes), Gene  Hoglan (Death), Melldrum, Novembre,  Blaze Bayley (ex Iron Maiden), Roger Steffelbach’s  (Artension), T.M.Stevens (Steve Vai), Labyrinth, Chris Catena, Manetti Bros, Radio Rock, Monteverde Records, Ray Audio.

                                     

ENDORSEMENTS:    

Jacaranda Guitars, Jim Dunlop.

 
LinksLinks.htmlLinks.htmlshapeimage_38_link_0
Dove siamoDove_Siamo.htmlDove_Siamo.htmlshapeimage_39_link_0
ContattiContatti.htmlContatti.htmlshapeimage_40_link_0
GalleryGallery.htmlGallery.htmlshapeimage_41_link_0
Le saleLe_Sale.htmlLe_Sale.htmlshapeimage_42_link_0
SpaziandoSpaziando/Spaziando.htmlSpaziando/Spaziando.htmlshapeimage_43_link_0
ProduzioniProduzioni.htmlProduzioni.htmlshapeimage_44_link_0
StagesStages/Stages.htmlStages/Stages.htmlshapeimage_45_link_0
SaggiSaggi/Saggi.htmlSaggi/Saggi.htmlshapeimage_46_link_0
Recording studioRecording_Studio.htmlRecording_Studio.htmlshapeimage_47_link_0
Scuola di TeatroScuola_di_Teatro.htmlScuola_di_Teatro.htmlshapeimage_48_link_0
Scuola di MusicaScuola_di_Musica.htmlScuola_di_Musica.htmlshapeimage_49_link_0

CORSI PROFESSIONALI DI SPECIALIZZAZIONE

FONIA E HD RECORDINGFonia_e_HD_Rec_-_Pro.htmlFonia_e_HD_Rec_-_Pro.htmlshapeimage_52_link_0
ARRANGIAMENTO, ARMONIA & COMPOSIZIONEArm_Comp_Arr_-_Pro.htmlArm_Comp_Arr_-_Pro.htmlArm_Comp_Arr_-_Pro.htmlshapeimage_53_link_0shapeimage_53_link_1
LABORATORILaboratori.htmlLaboratori.htmlshapeimage_54_link_0
AUTORE DI TESTI MUSICALIAutore_di_testi.htmlAutore_di_testi.htmlshapeimage_55_link_0
LINGUAGGIO ESPRESSIVOshapeimage_56_link_0

CORSI COMPLEMENTARI

VOCAL ENSEMBLECanto_complementari.htmlCanto_complementari.htmlshapeimage_57_link_0
TECNICA DI REGISTRAZIONEshapeimage_58_link_0
TECNICA MICROFONICAshapeimage_59_link_0
DIZIONE PER CANTANTIDizione.htmlDizione.htmlshapeimage_60_link_0
EVOLUZIONE DEI GENERI MUSICALIEvoluzione_dei_generi_musicali.htmlEvoluzione_dei_generi_musicali.htmlEvoluzione_dei_generi_musicali.htmlshapeimage_61_link_0shapeimage_61_link_1
COPISTERIA MUSICALECopisteria_musicale.htmlCopisteria_musicale.htmlshapeimage_62_link_0

Accademia di Musica e Teatro “D. Scarlatti

Via Oderisi da Gubbio, 50 (Marconi) - 00146 Roma


info@accademiascarlatti.com

tel fax 06/5599627





Accademia Scarlatti © 2005.  All Rights Reserved