La didattica è mirata ad un’accurata conoscenza dello strumento dai primi accordi, alle ritmiche fondamentali, alla lettura di semplici trascrizioni e tabulati per i principianti.
Per i livelli più avanzati è previsto lo studio di tutte le tecniche chitarristiche (plettraggio alternato, legati, tapping, swip, ecc.) e dell’improvvisazione per lo sviluppo del fraseggio tramite: studio delle scale, patterns e relativo utilizzo su basi musicali.
Ogni argomento è supportato da relativi esercizi per una sua più completa comprensione. Non mancano consigli pratici sulla scelta e l’utilizzo di chitarre, amplificatori ed effetti.
Il corso permette all’allievo di avere un riscontro immediato e l’approccio giusto sul proprio strumento qualnque siano le sue aspirazioni.
Corso di chitarra Heavy Metal
Per principianti e non. Analisi e studio delle tecniche avanzate sulla chitarra elettrica moderna: Tapping, Legato, Palm Muting, Picking, String Skipping, Pivoting, Arpeggios, Hybrid Picking, con studio dei classici dell'Heavy Metal: Metallica, Malmsteen, Vai, Satriani, Sinphony X, Korn, Limp Bizkit, etc.
Chitarra elettrica & metal
Musica & Teatro
CORSI MUSICALI
CORSI TEATRALI
Corrado Pirri
Sono nato a Noto (SR) il 28/06/1963. All’età di quattordici anni ho iniziato a suonare la chitarra e, dopo un primo approccio da autodidatta, ho intrapreso gli studi classici presso il Centro Romano della Chitarra Classica.
Dopo alcuni anni avviene l’incontro con la chitarra elettrica (una Clarissa nera modello Les Paul). Inizia così un periodo di continua evoluzione alla scoperta di nuovi generi musicali ed esperienze con altri musicisti.
Nel 1987 sento l’esigenza di conoscere meglio lo strumento e frequento, presso il Centro Jazz Saint Louis, le lezioni di Umberto Fiorentino incentrate sullo studio del jazz e sull’improvvisazione.
Successivamente, nel ’90, in occasione di Umbra Jazz, seguo i seminari della Berklee School con Jim Kelly e Joe Pass. Dal ’91 in poi inizia il mio cammino da chitarrista con varie collaborazioni, lavori in studio e insegnamento.
Collaborazioni
Silvia Salemi (Tour, Festival di Sanremo, singolo “Nel cuore delle donne”); Lavezzi Mogol; Mike Francis; Attilio Fontana; Ennio Rega; Tiziana Rivale; Il Rovescio della Medaglia; Black System; Sabina Stilo; Pareva de Tres (album); Ruben (album); Ettore Cenci (singolo); Fabrizio Emigli; Ever Green; Stefano Pais; Karen Jones.
Bands con le quali ho collaborato
Bop Frog; Doct. John; Valentina D.; Crissy Night Band; Rosso Fisso.
Bands attuali
Jamiroday; Prodotti Atipici; Rock Face; Uscita 4.
Trasmissioni Televisive:
Sanremo; Sarabanda; Domenica In; Taratati; Castrocaro.
Daniele Bragaglia
www.myspace.com/danielebragagliamagister
CHITARRA CLASSICA/ROCK-FUSION
(PROGRESSIVE-METAL, JAZZ-ROCK, FUNK)
FORMAZIONE:
Diploma in chitarra classica presso il Conservatorio “A.Casella” - L’Aquila.
Diploma in chitarra moderna presso “Università Della Musica” - Roma
COLLABORAZIONI:
Chitarrista ufficiale della rock band CHEOPE.
Ha collaborato con:
Jeff Blue (produttore Linkin Park, Korn, Limp Bizkit), Richie Kotzen (Poison, Mr.Big), Kee Marcello (Europe), Jeff Kolman (Glenn Hughes), Gene Hoglan (Death), Melldrum, Novembre, Blaze Bayley (ex Iron Maiden), Roger Steffelbach’s (Artension), T.M.Stevens (Steve Vai), Labyrinth, Chris Catena, Manetti Bros, Radio Rock, Monteverde Records, Ray Audio.
ENDORSEMENTS:
Jacaranda Guitars, Jim Dunlop.
Jurij Ricotti
Nasce a Roma (Italia) il 16-11-1971, a 12 anni riceve per regalo un homecomputer 8 bit (ZX Spectrum 16K) dal padre (Remo). Inizia subito lo studio della programmazione dei linguaggi Basic ed Assembler riuscendo all'età di 16 anni a collaborare con la rivista "Zzap" come programmatore di programmi Hacker. A 16 anni il padre (ex chitarrista) gli regala una chitarra e lo inizia negli studi delle posizioni degli accordi. A 18 anni si diploma in "Analista Programmatore" e si iscrive all'università indirizzo Ingegneria. Si iscrive contemporaneamente anche alla "S. Louis Jazz Academy" a Roma dove si diploma nel 1997 in Composizione ed arrangiamento per orchestra, chitarra moderna e MIDI.
Nel 1993 lascia la facoltà di Ingegneria per dedicarsi allo studio della chitarra classica ed elettrica, e propone il suo primo demo-tape alle riviste specializzate del periodo.Nel 1992 entra nel gruppo Death Metal DESECRATION con i quali esce "The valley of eternal suffering" (ZL6 DSm1 93). Nel 1994 lascia la band per adempiere al servizio militare spostando gli studi verso il Jazz e la musica etnica applicata alla chitarra Sinth. Collabora con diversi artisti della musica Italiana come turnista. Nel 1995 si reca a Boston per studiare Jazz , MIDI e Hard Disk Recording al "Berklee College of Music" frequentando seminari di Pat Metheny, Scott Henderson, Mike Stern. Tornato in Italia inizia poi ad insegnare presso scuole private sia chitarra che Midi ed a collaborare con la rivista "AXE" come trascrittore e collaboratore e con la rivista "PSYCHO". Ha collaborato come assistente inoltre con Nguyen Le, Yngwie J. Malmsteen, Bireli Lagrene, Richard Galliano, John McLauglin, David Silvian. Dal 1999 scrive inoltre la rubrica "It's electric" su Metal Shock e sulla rivista Macintosh Magazine. Sempre nel 1999 Insegnate presso il Saint Louis Music Center dove tiene seminari di Chitarra Rock e HD Recording a Roma, scrive inoltre sulla rivista PLUG-IN e diventa endorser e dimostratore dei prodotti distribuiti da MIDIWARE srl di Roma per i quali ha dimostrato HD recording su CUBASE VST 24 presso il DISMA di Rimini sempre nel 1999. Dimostratore del software AmpFarm per la DIGISESIGN. Partecipa alla lavorazione del nuovo album di Nino Manfredi, e lavora come turnista con il produttore Claudio Zitti. Inizia la collaborazione con il produttore Internazionale Giulio Ferrarin per la produzione di materiale Dance. Nel Novembre del 1999 inizia il VST Virtual Studio Tour per la dimostrazione di Studio Integrato per HD recording. Dimostratore Steinberg Italia 2000 al Disma Music Show di Rimini. Inizia a collaborare nel 2000 con il sito macoriented TEVAC sul quale scrive tuttora. Produttore e musicista nel disco solista di Salvatore Russo (Virtuoso Records). Arrangiatore e produttore dell'artista Dance "Corona". Nel 2001 inizia a collaborare con la rivista MacWorld Italia. Sempre nello stesso anno collabora per la produzione dei dischi: Armando Manzanero "Duetos" (Warnerbros), Fernando Osorio (Emi), Ana Belen "Pieces de Ciudad" (Universal). Nel 2001 presente al Disma Music Show di Rimini come endorser Steinberg e TCWorks. Rubrica personale di HDRecording sulla rivista Axe "AxeFiles". Nuova collaborazione con la ditta i3 per la produzione di un nuovo software audio per Mac DSPQuattro. Guitar tech e collaboratore per Tony MacAlpine 2002. Collaborazioni con il sito Cubase.it. Collaborazioni con Massimo Varini. Energyzer il nuovo alimentatore per chitarristi by VJSound JGR signature 2002. Assistente e Guitar Tech per Tony MacAlpine Italian tour 2002. Insegnante di HD Recording presso L'Università della Musica a Roma nel 2003. Collaborazioni con il sito Chitarristi.com di T. Bellardi. Yngwie Malmsteen tour 2003, Macworld Extra Audio Editor 2003, collaborazione con la rivista Rock Hard. Direttore del progetto Recycle. Nel 2004 diventa arrangiatore, turnista e fonico nello studio Lead Recording Studios di Roma dove collabora con tutti gli artisti nazionali ed internazionali (Brian May, Brithney Spears, R.Zero, Giorgia, Vanoni, Paoli, Bungaro, Piotta, etc etc). Nel 2005 prosegue la sua attività con Rondò Veneziano, scrive la colonna sonora per il nuovo film di Lamberto Bava "The Torturer" il torturatore insieme al direttore d'orchestra Paolo Vivaldi. Esce il suo primo CD solista sul progetto Lounge per la Warner Chappell in tutto il mondo. Nuovo seminario alla Hope Music School sull'arrangiamento pop. Nomina a capo redattore della nuova rivista Axe Metal in collaborazione con Axe. Alcuni brani del progetto Lounge vengono licenziati su compilation XIS Volume 4-8-9 nel mercato spagnolo nel 2006. Uscita nei negozi del nuovo La Musique Dorèe compilation con i brani Lounge prodotto dalla eilusion 2006. Nuova compilation australiana Neu Lounge con un brano Why Should it be you 2006.
Antonio Pappadà
Inizia giovanissimo l'attività di musicista suonando in varie formazioni del Salento. Partecipa a rassegne e festival musicali sia come chitarrista che come batterista. Con i “Side Agency” si esibisce per diverse emittenti locali e vengono più volte recensiti dalla Gazzetta del Mezzogiorno e da vari quotidiani locali.
Trasferitosi a Roma comincia la collaborazione con molti musicisti della capitale con i quali suona negli anni generi diversi: pop, musica etnica, fusion, jazz esibendosi in vari locali, manifestazioni e rassegne musicali.
Formativa per la musica d'insieme l'esperienza con la “Big Band” di Spoleto (1999-2000).
Nel luglio del 2002 partecipa come chitarrista alla trasmissione “Dolce Italia” condotta da Toto Cotugno per la TV francese “France 2” (ospiti: Laura Pausini, Nek, Zucchero, etc.) Si esibisce più volte come solista e non, su emittenti locali.
Dal 1998 si dedica ad un progetto di ricerca e sperimentazione strumentale e teatrale sulla musica etnica e popolare con il quale partecipa a diverse rassegne musicali (“Med Fest di Bucchieri” Siracusa nel 2003, RAI International agosto 2006 etc.).
Nel 2004 avvia il progetto “Canto Libero” di cui cura la direzione musicale e dal quale nasce il libro omonimo stampato dalla casa editrice Vela con il patrocinio della regione Umbria e di ARCI Perugia, e nel 2007 un DVD grazie anche al Ministero delle Politiche Sociali. Del progetto ne parlano giornali regionali e nazionali (Liberazione del 26-04-09 etc.).
Nel 2005 registra un concerto per chitarra e pianoforte accompagnato dal pianista Antonino Zappulla nel quale esegue musiche di L.V.Beethoven, C. M. Von Weber, A. Diabelli, il contemporaneo J. M. Cortès e ne esegue il programma in attività concertistica (“Corde magiche” 27-08-05, per la stessa rassegna hanno suonato: I. De Paula, F. Cerri, M. Colonna etc.). I brani del cd sono andati più volte in onda su RADIO RAI.
Si dedica inoltre alla rivisitazione e all'arrangiamento di brani per chitarra del repertorio jazz, latin, bossa e leggero, e all'esecuzione in concerto solo (“Teatro Due Lune” LE, “Ciampino Jazz festival 2009” dove apre come solista il concerto di Franco Cerri quartet, etc.)
Dal 1995 insegna chitarra classica ed elettrica presso la scuola “Forum Musica”.
Dal 1996 presso il Liceo Statale “Vito Volterra” di Ciampino (legge riforma Berlinguer per l'introduzione della musica nelle scuole medie superiori).
Dal 2007 presso l'Accademia Musicale “Domenico Scarlatti” di Roma.
Ha tenuto corsi e seminari di propedeutica musicale in varie scuole statali e di musica (Ciak music).
Studi
1981: comincia dopo un breve periodo da autodidatta gli studi di chitarra elettrica presso la scuola privata “U. Ciardo” di Tricase;
1985: frequenta il C.P.M. (Centro Professione Musica) di Milano;
1987/1991: frequenta e termina il corso di chitarra jazz con Dario La Penna (Mia Martini etc.), e di armonia e arrangiamento con Bruno Tommaso e Riccardo Biseo presso la Saint Louis Jazz Accademy” di Roma;
1992: frequenta il corso di “improvvisazione jazzistica” tenuto da Umberto Fiorentino presso la “Jazz University” di Terni conseguendo il diploma rilasciato dalla regione Umbria;
1993: inizia gli studi di chitarra classica con il M° Mario Jalenti presso l'Accademia Culturale Musicale Umbra diretta dal M° Celestino Lepri;
2001: consegue il diploma di chitarra classica presso il conservatorio “Giulio Briccialdi” di Terni e viene inserito dalla rivista specializzata “Sei Corde” nell'elenco dei migliori diplomati italiani dell'a.a. 2000/2001;
2003/2004: master class di perfezionamento per Turnista Live e Studio con Giorgio Cocilovo (Renato Zero, Fabio Concato, Gino Paoli etc.) presso “Ciak Music” di Roma.
CORSI PROFESSIONALI DI SPECIALIZZAZIONE
CORSI COMPLEMENTARI
Accademia di Musica e Teatro “D. Scarlatti
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tel fax 06/5599627
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